Asia es un país con una modernidad muy solicitada por los jóvenes de hoy en día.Sus aromas y comidas son muy solicitadas por estos.Una de estas comidas son los fideos chinos, que son sencillamente deliciosos.
Ninguno de nosotros había visto el matiz curioso del cuadro, hasta que Juan por casualidad lo vio. En el museo el señor nos dijo que no significaría nada, pero aún así nuestra curiosidad era inimaginable…
Yo, al principio pensé como la mayoria de la gente, creí que serían los pies de Dios sobre la bola del mundo.
En los demás cuadros debido al detallismo de los cuadros flamencos había gran cantidad de detalles. Pero para nuestro gusto no tan impactantes como el último.
…El 21 de noviembre acudimos a realizar una visita al real museo del Prado de Madrid , nuestro mecanismo de visita consistía en tomar notas o como comúnmente nosotros decimos tomar apuntes para la realización de un trabajo que iba a ser calificado en la asignatura de Historia impartida por la señorita María Arenillas . Acudimos al museo en el autobús a cargo del señor Gonzalo Pérez , nuestro profesor de Ciudadanía , allí nos esperaba otro profesor ( de cuyo nombre no puedo acordarme ) , que fue nuestro guía en la visita.
El tema de la visita era la sección de primitivos flamencos , en ella había multitud de cuadros interesantes y atractivos , la mayoría de ellos pertenecientes a algún tema relacionado con Dios y su hijo , Jesucristo .
Nuestra investigación surgió debido a que mi amigo y compañero de grupo Juan Fernández , observando uno de los cuadros descubrió una escultura circular o esférica con unos pies encima , entonces decidimos enbarcarnos en la investigación para averiguar cuál era la razón de esto .
El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue creado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de Carlos III. María Isabel de Braganza, tomo la decisión de destinar este edificio a la creación de un Real Museo de Pinturas y Esculturas. Abrió por primera vez el noviembre de 1819, en su primer catálogo tabien expuesto ente mismo año constaba de 311 pinturas, y todas españolas. Aunque el museo constaba de 1510 obras de otras escuelas. La valiosísima Colección Real adquirió pleno desarrollo en el siglo XVI en tiempos del emperador Carlos V y continuó enriqueciéndose gracias a la voluntad y al esfuerzo de todos los que llevaron obras a este museo. Gracias a todos ellos hoy el día podemos contemplar: El Descendimiento de Weyden, El jardín de las delicias de El Bosco, El caballero de la mano en el pecho de El Greco, El Tránsito de la Virgen de Mantegna, La Sagrada Familia, conocida como «La Perla», de Rafael, Carlos V en Mühlberg de Tiziano, El Lavatorio de Tintoretto, el Autorretrato de Durero, Las Meninas de Velázquez, Las tres Gracias de Rubens o La familia de Carlos IV de Goya.
Durante los siglos XV y XVI se desarrolló el arte pictórico en el norte de Europa.La Escuela de los primitivos flamencos se sitúa en Flandes (actual Bélgica). Para pintar este tipo de cuadros utilizaron el oleo sobre tabla, ya que era más económico, se podía enrollar, absorbe bien los pigmentos.
una de las características por las que podemos averiguar si es o no pintura flamenca es gracias a que la pintura flamenca esta decorada con un gran detalle.
El tema religioso básicamente y con adoración a la virgen. Los primitivos flamencos tienen al contrario del gótico que tenía unos fondos dorados, tienen un gran paisaje.
Pueden ser desde enormemente grandes o una miniatura. también hacen los Trípticos, están formados por tres tablas, la del centro suele ser la mas grande, con un tema principal.
Cuadros Grandes de los Primitivos Flamencos
Cuadros Pequeños de Primitivo Flamencos
Tripticos de Primitivos Flamencos:
Joachim patinir (Dinant, h. 1480-Amberes, 1524). Pintor flamenco. Nacido a las orillas del Mosa, es considerado como el primer paisajista flamenco. Sus amplios paisajes, muycaracterísticos, presentan horizontes altos con extensas campiñas en las que destacan macizos de rocas puntiagudas, de carácter fantástico, mezclándose lo real y lo simbólico. Sus temas son un mero pretexto para desarrollar el paisaje que se convierte en el protagonista principal de sus composiciones. Se piensa que pudo trabajar primero en Brujas, en donde conoció la obra de Gérard David y en 1515, al igual que éste, aparece citado como maestro en Amberes. Fue precisamente en esta ciudad donde conoció a Alberto Durero, durante su viaje por los Países Bajos (1520-1521) y se inició su amistad. El propio Durero le haría un retrato e incluso asistió a la boda de su hija. Fue amigo también de Quintin Massys, que colabora realizando algunas figuras de sus cuadros, como sucede en Las tentaciones de san Antonio Abad (Prado), tal como consta en el inventario de El Escorial de 1574. Su amistad fue tan duradera, que su hijo Cornelis fue discípulo de Patinir, llegando incluso a ser el tutor de las dos hijas habidas con su primera mujer Francisca Buyts, hija de pintor. En 1521 contrae nuevo matrimonio con Jeanne Nuyts. Aunque se le han atribuido obras de dudosa calidad que no le pertenecen, deja una producción reducida, dada su corta vida. Alcanza gran fama especialmente por sus últimas obras, tanto por su maestría de ejecución como por su creatividad. De ello dan fe los elogios de sus contemporáneos. Sabemos que Durero en su Libro de viaje le califica como «buen pintor de paisajes». En 1540, Felipe de Guevara, amigo y consejero artístico de Carlos V y más tarde de Felipe II, en sus Comentarios de la pintura, le cita entre los tres más grandes pintores junto a Roger van der Weyden y Jan van Eyck. Su pintura tuvo también gran interés para el mercado artístico. Pensemos que en Amberes, durante el siglo XVI, se trabajaba no por encargo sino para compradores que buscaban la obra terminada. Su estilo desde los comienzos está influido por El Bosco, aunque sin alcanzar la fuerza satírica del gran maestro, y en menor medida por Gérard David, de quien tomará la perfecta ejecución y quizá también el gusto por el paisaje. Su nombre aparece en dos obras de juventud, San Jerónimo (Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe) y Huida a Egipto (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes). La inscripción, sin embargo, en otras tres tablas, el Bautismo de Cristo(Kunsthistorisches Museum, Viena), Paisaje con san Jerónimo y Las tentaciones de san Antonio Abad (Prado), quizá pueda deberse a añadidos posteriores. El Museo del Prado conserva, procedente del monasterio de El Escorial, uno de los conjuntos más importantes de sus obras, fundamentales para conocer el estilo de este maestro: elSan Jerónimo, con un bello paisaje en una gama de verdes; El descanso en la Huida a Egipto, con un especial desarrollo de la vida rural; o la magnífica Las tentaciones de san Antonio Abad, en cuyas figuras interviene Massys, así como el incomparable paisaje de El paso de la laguna Estigia con una espléndida representación de los Campos Elíseos y del Infierno en donde funde la tradición clásica con el pensamiento religioso medieval. Desarrolla una imaginación poética que le permite expresar un mundo idealizado o patético con profundo sentimiento. Todo ello con una técnica perfecta, con un magnífico estudio de la luz y las sombras, que en cierta manera anticipa a los grandes maestros holandeses del siglo XVII, con un excelente manejo del color en donde destaca la deliciosa gama de azules y verdes, que infunden novedad y un atractivo especial en sus pinturas.
Aquí vemos su retrato , en el que podemos apreciar que era un hombre joven , delgado ,simple , elegante al mismo tiempo y con cierto toque inteligente de sutileza masculina .
Joachim Patinir fue un pintor que se estuvo en Amberes y que es el responsable de que a partir de sus obras el paisaje tenga mucha importancia. Partinir hace protagonista al paisaje, aunque siempre tiene una escena, y esto hace que a la hora de distinguir sus cuadros sea una tarea fácil.
En este cuadro, «el paso de la Laguna Estigia», Patinir presenta al hombre cruzando la laguna, en este cuadro destaca el azul, que en diferentes partes se presenta un distinto tono, a veces claro, otras intenso,… Respecto al paisaje nos asombra con cantidad de árboles, rocas, nubes, arbustos,…
Su estilo tubo mucha influencia en los pintores Flamencos del siglo XVI. Tanto que un pintor tan original como Pieter Bruegel, reprodujo las mismas rocas que había pintado Patinir en uno de sus cuadros junto al rio Mosa. Mostaert, un pintor posterior, también quiso plasmar el estilo de Patinir en uno de sus cuadros. Patinir se caracteriza también por su detallismo, en todos sus cuadros se encuentra una pequeña sorpresa, he aquí el motivo de nuestra investigación.
Desde el principio el estuvo influido por el Bosco, pero nunca llegó a alcanzar su brillantez, tambien se baso en las obras de Gerard David,
Aquí os dejamos un link que os llevará hasta youtube sitio en el que podréis disfrutar de un vídeo en el que se explica con detención cómo era Patinir , el vídeo no es muy largo , de unos 8 minutos , por lo que no se os hará pesado y aprenderéis cuál era su manera de pintar .
Espero que os guste : http://www.youtube.com/watch?v=QPtz8CT4cGU
Este cuadro ya había sido escogido por otros autores, al buscar en google este título , son multitud de autores los sugeridos por google pero Joachim Patinir tenía algo especial en sus cuadros que nos ha hecho pensar .
COMENTARIO DEL CUADRO
Joachim Patinir realizó cuadros maravillosos de formato amplio sobre paisajes abiertos, azules y verdes, como el que enmarca a esta Virgen en el Descanso durante la huida a Egipto, motivada por las matanzas de inocentes ordenadas por Herodes. Patinir mezcla dos tipos: por un lado la Madonna, típicamente construida sobre un sólido esquema piramidal, y por otro, el paisaje que él solía llevar a cabo como cuadros independientes o como colaboraciones en cuadros de otros pintores. Patinir así mismo se nos muestra ligado a la obra de El Bosco y Brueghel , sus coetáneos. La imagen presentada se puebla de figuritas y labores del campo, que dan un aire cotidiano a la escena bíblica. A la izquierda aparece una ciudad de arquitecturas fantásticas, según el exotismo que se entendía en el siglo XVI, con un templo circular con escalinatas. De allí viene San José, que trae un recipiente con leche para su familia. El formato es marcadamente horizontal, centrado por la figura a gran tamaño de la Virgen, que protagoniza la escena. El paisaje y el cielo azul transmiten una impresión de serenidad muy apropiada para el tema.